Die aktuelle Ausgabe der Kyiv Biennal thematisiert die Brüche und Verwerfungen, die Kriege und Kolonialismen ins Leben der Menschen, in ihre Körper und Räume einzeichnen. Sie wirft die Frage auf, ob der Ansatz einer intermedialen Ästhetik das Mittel der Wahl für eine Kunst in Zeiten multipler Krisen ist – und beantwortet sie durch die Vielfalt und Stärke der gezeigten Videoinstallationen.

Das kuratorische Konzept der Ausstellung entfaltet sich dabei auf der Grundlage des geopolitischen Raums eines „Middle-East-Europe“, der nach Vorstellung der Kurator:innen das postsowjetische Osteuropa samt Zentral- und Südwestasien sowie den Mittelmeerraum umfasst. Die Erfahrungen einer Realität voller gewaltsamer Konflikte münden hier in der Entwurzelung der Menschen. Unter solchen Bedingungen wird Migration zur vorherrschenden Beziehung der Einzelnen zum Raum, Exilierung zur conditio humana unserer Gegenwart. Der titelgebende Vogel, der nicht landen kann, entstammt der autobiografischen Erzählung Zami der amerikanischen Autorin und Aktivistin Audre Lorde (1934–1992) und ist das Leitbild der Ausstellung – die Metapher für ein rastloses, nicht zur Ruhe gelangendes Leben, das nie ans Ziel kommt und ständig im Übergang begriffen ist.

In der Haupthalle der KW zentral positioniert und für die Ausstellung damit auch programmatisch ist die ausladende Videoinstallation Night Without Shadows and Light Without Rippling of Waves (2025) von Lesia Vasylchenko. In ihr trifft im oberen Teil des Screens Naturgeschichte auf politische Archäologie, im unteren stehen sich eine schier endlos wirkende Morgendämmerung und der ukrainische Nachthimmel gegenüber. Jahrzehnte von Sonnenaufgängen werden zu einem kontinuierlichen Auftauchen von Licht komprimiert, während das Nachtstück anhand historischen Filmmaterials der Jahre 1918 bis 2025 Momente aus der politischen Geschichte der Ukraine zu einer zwar fragmentierten, aber zugleich doch kohärenten Aneinanderreihung verdichtet. In diesem Aufeinandertreffen unterschiedlichster Bilder, technologisch generierter ebenso wie historisch vorgefundener, wird die Arbeit auch zu einer medientheoretischen Reflexion von Intermedialität.